큐레이터 소개
문희영(Moon Heeyoung, b.1977, 한국)은 2017년부터 ‘예술공간 집(Artspacehouse)’ 대표로 전시기획과 아트페어 참여, 공공프로젝트 참여 등 지역의 작가와 작품을 적극적으로 매개하는 활동을 하고 있다. 신세계갤러리(Shinsege Gallery) 큐레이터(2001~2010)로 일했으며, 조선대학교 미술대학에 출강(2016~2021)했다.
양초롱(Yang Chorong, b.1979, 한국)은 프랑스 그르노블2대학에서 현대미술사로 박사학위를 취득한 후, 조선대학교 미술대학 회화학부 초빙교수로 있으며, 미술 비평 및 예술 기획 활동을 이어오고 있다. 특히 담양 해동문화예술촌(Haedong Art & Culture Platform) 설립 및 운영을 4년간 총괄하였으며, 이 경험을 바탕으로 문화적 도시재생, 문화공간과 미술의 사회적 역할, 예술과 삶이 만나는 지점에 힘을 기울이고 있다.
추천 작가
임용현(Lim Yonghyun, b.1982, 한국)은 미디어아트를 통해 기술 문명 속에서 인간이 감각하고 인식하는 방식을 제고한다. 작가는 기계와 디지털 기술의 발전이 만들어낸 편리함의 이면을 주목하며, 기술 중심적 사고에 대한 판단을 유보한채 그 속에서 드러나는 풍경과 관계를 관찰한다. 하나의 모듈 이미지를 응축과 확산의 리듬으로 반복 재생하는 그의 작업은, 이미지와 정보가 과잉된 시대 속에서 인식의 방향을 돌아보게 한다. 영상 작업을 기반으로 한 3D 프로젝션 맵핑, 인터랙티브 설치 등 다양한 매체 실험을 통해 급변하는 미디어 생태계의 구조를 드러내며, 그 안에서 인간이 맺는 감각적·사유적 관계를 탐색한다.
큐레이터 노트
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임용현, <No more 9 to 6>, 2025, 미디어 설치, 300 × 300 × 240 cm, 컬러, 사운드, 5분 53초.
<No more 9 to 6>는 기술로 인해 노동과 여가의 경계가 흐려진 오늘의 삶을 돌아보게 하는 작업이다. 한 평 남짓한 공간 안에 설치된 싱글 침대와 자욱한 안개, 그리고 사방에서 쏟아지는 조명은 산업화 이후 24시간 생산 체계로 확장된 자본주의의 시간을 시각화한다. 관객이 침대에 몸을 눕히는 순간, 끊임없이 회전하는 빛의 흐름은 잠들기 전까지도 디지털 기기와 플랫폼에 연결된 채 방대한 이미지와 정보 속을 부유하는 현대인의 모습을 환기시킨다. 작가는 이 설치를 통해 수면과 사유의 영역까지 확장된 자본주의적 착취의 구조를 드러내며, 디지털 콘텐츠가 만들어낸 무한한 노동과 소비의 루프, 그리고 그 속에서 마비된 감각의 시대를 되묻는다.
About the Curator
Moon Heeyoung(b.1977, South Korea) has been the director of Artspacehouse since 2017, actively connecting local artists and their works through exhibition planning, participation in art fairs, and public art projects. She previously worked as a curator at Shinsegae Gallery (2001-2010) and taught at the College of Fine Arts, Chosun University (2016-2021).
Yang Chorong(b.1979, South Korea) received her Ph.D. in Contemporary Art History from the Université Grenoble Alpes in France and is currently a visiting professor in the Department of Painting at Chosun University. She continues her work in art criticism and curatorial practice. Notably, she led the establishment and operation of the Haedong Cultural Arts Village in Damyang for four years. Drawing on this experience, she focuses on cultural urban regeneration, the social role of art and cultural spaces, and the intersections between art and everyday life.
About the Artist
Lim Yonghyun(b.1982, Korea) reconsiders how humans perceive and sense within technological civilization. Focusing on the hidden side of convenience created by machines and digital technologies, the artist suspends judgment on techno-centric thinking and instead observes the subtle scenes and relations that emerge within it. By repeating a single modular image through the opposing rhythms of condensation and diffusion, his work invites reflection on perception amid an era saturated with images and information. Through 3D projection mapping, interactive installations, and other media experiments based on video, he reveals the structures of a rapidly evolving media ecology and explores the sensory and contemplative relationships humans form within it.
Curatorial Note
Lim Yonghyun, No more 9 to 6, 2025, Media installation, 300 × 300 × 240 cm, color, sound, 5 min 53 sec.
No more 9 to 6 reflects the contemporary reality in which technology has blurred the boundaries between labor and leisure. Within a compact, one-square-meter space, a single bed, dense fog, and light pouring in from all directions visualize the temporal logic of capitalism that has expanded into a 24-hour production system since industrialization. When the viewer lies on the bed, the rotating lights evokes the image of a modern individual drifting through vast streams of images and information, endlessly connected to digital devices and platforms even in the moments before falling asleep. Through this installation, the artist exposes the structure of capitalist exploitation that now extends into the realms of sleep and thought, questioning the infinite loop of labor and consumption generated by digital content, and the numbed sensibility of an era entrapped within it