큐레이터 소개
왕 루오빙(Wang Ruobing, b.1975, 싱가포르)은 싱가포르를 기반으로 활동하는 예술가이자 교육자, 독립 큐레이터이다. 영국 옥스퍼드대학교에서 박사 학위를 취득했으며, 싱가포르 내셔널갤러리(National Gallery Singapore)에서 큐레이터로 근무한 경력이 있다. 현재는 라살 예술대학교에서 강의하고 있으며, 독립 예술 공간 콤마 스페이스(Comma Space)의 공동 설립자이기도 하다. 최근 기획한 주요 전시로는 《Sama-Sama》(2025), 《Zhaishengji》(2025), 《Alternative Ecology: The Community》(2024), 《Site and Nature: A Collection of Remembering》(2023), 《Artist Conference》(2023), 《Inbetween》(2021–2022), 《Artist as Collector》(2021), 《12 SOLO》(2020–2021), 《Arts in Your Neighbourhood》(2018, 2019), 《Happens When Nothing Happens》(에스플러네이드, 2019), 《Of Other Places》(더섭스테이션, 2019), 《Beneath Tide, Running Forest》(싱가포르 보타닉 가든, 2018) 등이 있다.
추천 작가
카-멘 청(Kar-men Cheng, b.1986, 미국)은 자아와 타자의 경계가 지닌 유동성에 관심을 두고 있다. 작가는 감정의 경제를 형성하는 서사와 균열을 추적하며, 일상의 출퇴근길의 단조로움, 선거 유세의 고조된 흥분, 새로운 나라에 도착했을 때의 낯선 감각 속에서 감정이 어떻게 작동하는지를 탐색한다. 최근의 예술, 문학, 연구 프로젝트로는 《The Other Detour》(콤마 스페이스, 2025), 《Singapore Strata Malls: A Retrospective for the Future》(2024), 《Asam di Gunung, Garam di Laut》(aNERD 갤러리, 2024), 《When Is Enough, Enough? The Performance of Measurement》(제18회 베니스건축비엔날레 the 18th Venice Architecture Biennale, 2023), 《Singapore Mall Generation》(2022), 《Public Dreams, Private Myths》(Starch, 2021) 등이 있다.
자이 탕(Zai Tang, b.1984, 영국)은 싱가포르를 기반으로 활동하는 다학제 예술가이다. 그는 음향생태학, 현상학, 전자 및 실험음악에서 영향을 받아, ‘경청(listening)’을 우리가 살아가는 세계와 더 깊이 연결되는 중요한 행위로 바라본다. 그의 작업은 소리의 감각을 통해 존재와 환경의 관계를 새롭게 인식하게 하는 데 초점을 맞추고 있다. 최근 발표한 주요 작업으로는 《The Other Detour》(콤마 스페이스, 싱가포르, 2025), 《Wild Soma》(디리야 현대미술비엔날레 Diriyah Contemporary Art Biennale, 2024), 《Sonic Medi(t)ations》(싱가포르 내셔널갤러리, 2023), 《Escape Velocity V (Solo Version)》(서울미디어시티 프리비엔날레 Seoul Mediacity Pre-Biennale, 2022), 《Redder》(태국 코랏 비엔날레 Thailand Biennale, Korat, 2021) 등이 있다.
큐레이터 노트
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카-멘 청 & 자이 탕, <The Other Detour>, 2025, 비디오 설치: 흑연 마감, 비디오 프로젝션, 1920 × 1080 FHD, 컬러, 사운드, 20분.
<The Other Detour>은 멀티미디어 설치의 일부로, 관객은 상영 전후에 흑연으로 덮인 공간을 천천히 걸으며 작품의 분위기를 감각한다. 영상 속에서 정신분석가는 ‘숲(Forest)’을 불러내어 그가 목격한 일들을 말하게 하고, 기억 속 장면들을 다시 재현하도록 이끈다. 숲은 식민지 시대의 싱가포르로 되돌아가 땅과 상상 속 풍경을 동시에 만들어낸 이주민의 욕망과 환상을 거닐며, 그 시공을 넘나든다. 작품은 자아와 타자가 맞닿는 심리적 틈, 혐오와 동경이 교차하는 미묘한 지점을 따라가며, 타자를 때로는 거울처럼, 때로는 몸의 일부처럼 다룬다. 서사는 자이가 싱가포르에서 직접 녹음한 새소리와 동물의 숨소리, 나무가 스치는 소리로 구성되며, 인간이 만들어내고 때로는 외면하거나 소비해온 감정의 여러 층위를 드러낸다.
About the Curator
Wang Ruobing(b.1975, Singapore) is an artist, educator, and independent curator based in Singapore. She holds a Doctor of Philosophy from the University of Oxford, United Kingdom, and previously served as a curator at the National Gallery Singapore. Currently a lecturer at LASALLE College of the Arts, she is also the co-founder of the independent art space Comma Space. Her recent curatorial exhibitions include Sama-Sama (2025), Zhaishengji (2025), Alternative Ecology: The Community (2024), Site and Nature: A Collection of Remembering (2023), Artist Conference (2023), Inbetween (2021–2022), Artist as Collector (2021), 12 SOLO (2020–2021), Arts in Your Neighbourhood (2018, 2019), Happens When Nothing Happens (The Esplanade, 2019), Of Other Places (The Substation, 2019), and Beneath Tide, Running Forest (Singapore Botanic Gardens, 2018).
About the Artist
Kar-men Cheng(b.1986, USA) is interested in the fluidity between self and outsider. She traces the narratives and glitches that shape the economy of emotions — whether in the monotony of a daily commute, exuberance of an election rally, or disorientation of arriving in a new country. Recent art, literary and research projects include: The Other Detour presented by Comma Space (2025); Singapore Strata Malls: A Retrospective for the Future (2024); Asam di Gunung, Garam di Laut at aNERD Gallery (2024); When Is Enough, Enough? The Performance of Measurement at the 18th Venice Architecture Biennale (2023); Singapore Mall Generation (2022); Public Dreams, Private Myths at Starch (2021).
Zai Tang(b.1984, UK) is a multidisciplinary artist based in Singapore. Drawing influence from acoustic ecology, phenomenology and electronic & experimental music, his practice is built upon a belief that listening is an invaluable means of attuning to and forming deeper relationships with the worlds we inhabit. Recent presentations include The Other Detour presented by Comma Space 逗号空间, Singapore (2025); Wild Soma at Diriyah Contemporary Art Biennale (2024); Sonic Medi(t)ations at National Gallery Singapore (2023); Escape Velocity V (Solo Version) at Seoul Mediacity Pre-Biennale (2022); Redder at Thailand Biennale, Korat (2021).
Curatorial Note
Kar-men Cheng & Zai Tang, The Other Detour, 2025, video installation: graphite rubbings, video projection, 1920x1080 FHD, color, sound, 20 min.
This film is part of a multimedia installation. Visitors had some time to walk around a room completely covered in graphite rubbings before and after the screening. In the film, a psychoanalyst invites the Forest to share what it has witnessed and inhabit the roles in its memories. The Forest revisits colonial Singapore, entering settler fantasies that shaped both the land and its imagination. We explore the charged psychic space between self and Other, where repulsion is mixed with a hidden longing, and the Other is both mirror and meat. These stories unfold through wildlife sounds mostly recorded by Zai in Singapore — warbles, growls, and creaks that echo the living feelings we create, ignore, or exploit.