큐레이터 소개
토비 헤이스(Toby Heys, b.1968, 영국)와 캐롤라인 듀보이(캐나다)는 영국/캐나다 출신의 퍼포먼스, 사운드, 설치 예술가이자 큐레이터, 안무가, 그리고 작가로, 지난 30년간 전 세계의 갤러리, 미술관, 극장, 페스티벌 등에서 활동해왔다. 최근 토비 헤이스는 폴란드 바르샤바 미술아카데미(Academy of Fine Arts in Warsaw)에서 《Agentic Anxiety》를 기획했다. 이 전시는 인간의 개입이 거의 필요하지 않은, 혹은 전혀 필요하지 않은 자율적 인공지능(AI) 시스템의 등장에 대해 8명의 디지털 아티스트가 어떻게 반응하는지를 다루었다. 한편 캐롤라인 듀보이는 몬트리올의 PME Arts와 함께 지난 16년간 국제적으로 투어해온 프로젝트 《The DJ Who Gave Too Much Information》을 2026년 1월 노르웨이 트론헤임의 Rosendal Theatre에서 공연할 예정이다. 이번 ‘(케어러블 광주) 미로 메타아트 구축형 오픈랩’에서 이들은 장소의 맥락과 감각적 환경, 그리고 사회‧정치적 함의를 섬세하게 읽어내는 디지털 크리에이티브 프로듀서들을 큐레이팅하며, 기술과 예술이 교차하는 지점에서 새로운 창작의 가능성을 탐색한다.
추천 작가 (1)
오딘트(AUDINT, b.1968, 영국)는 소리와 빗소리, 그리고 음악이 인간과 비인간의 행위를 어떻게 조작하거나 변화시킬 수 있는지를 탐구하는 소닉 리서치 유닛이다. 이들은 축음기나 전화기 같은 기록 및 통신 기술이 등장한 이후, 파동이 생명체와 무생물 사이를 잇는 ‘언데드(Undead)’의 영역, 즉 살아 있음과 감각 없음이 교차하는 전이의 공간을 만들어낼 수 있다는 상상과 매혹이 지속되어 왔다고 말한다. 이러한 관심은 소리 문화의 또 다른 측면, 어둠 속에 감춰져 있던 ‘무기로서의 음악(music as a weapon)’의 가능성을 실험하고 확장하는 작업으로 이어진다. 작가의 연구는 책, 앨범, 설치, 소프트웨어, 퍼포먼스 등 다양한 형태로 구현되며, 예술과 과학, 음향적 상상력이 만나는 지점을 꾸준히 탐색하고 있다.
오딘트의 설치와 공연은 테이트 브리튼(TATE Britain), 베를린 예술아카데미(Academy of Art, Berlin), 아트 인 제너럴(Art in General), 언사운드 페스티벌(Unsound Festival), 마르타 헤어포트 현대미술관(MARTA – Museum of Contemporary Art), 트랜스미디알레(Transmediale), 뉴폼스 페스티벌(New Forms Festival) 등에서 선보였다. 주요 출판물로는 《The Dead Record Office》(Art in General Editions, 2017), 《Unsound: Undead》(Urbanomic, 2019), 《Ghostcode》(Multimodal Press, 2021)가 있으며, 음악 앨범으로는 《Martial Hauntology》(AUDINT Records, 2017)와 《Ghostcode》(AUDINT Records, 2024)가 있다.
큐레이터 노트
오딘트, <Aquarithm>, 2025, 스테레오 사운드 작업, 4분 18초.
<Aquarithm>는 수중에서 일어나는 다양한 활동에서 채집한 액체의 소리를 바탕으로 만들어진 사운드 작업이다. 작품은 인공지능을 또 다른 차원에서 해석하며, ‘수중 지능(aquatic intelligence)’이라는 개념을 탐구한다. 작가는 욕탕과 강, 증기, 바다, 비, 호수, 수영장, 저수지 등 물이 순환하는 다양한 장소를 하나의 유동적인 네트워크로 연결하고, 그 흐름이 만들어내는 리듬을 통해 생명과 환경이 맺는 감각적 관계를 들려준다.
추천 작가 (2)
마이클 잉글랜드(Michael England, b.1974, 영국)는 25년 이상 다양한 분야에서 활동해온 예술가로, 영화, 그래픽 디자인, 사진, 애니메이션, 설치, 오디오비주얼 라이브 퍼포먼스 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하고 있다. 작가는 아디다스, 소니, 엑스박스, BBC 등 상업 클라이언트를 비롯해 스캄, 워프, 폴리도르, 모던 러브, 버진 등의 음반사와 협업해왔으며, 오테커, 볼라, 레일라 아랍, 엘보, 앤디 스톳, 808 스테이트, 덤다이크 스테어 등 다양한 음악가들과도 함께 작업했다. 작가의 작품은 바비칸(Barbican), 사우스뱅크 센터(Southbank Centre) 등 주요 미술관과 기관에서 전시되었으며, 그리니치 해양박물관(Greenwich Maritime Museum), 임페리얼 전쟁박물관 노스(The Imperial War Museum North), 라운드하우스(The Roundhouse), A.N.D. 페스티벌(A.N.D. Festival) 등에서 대규모 설치 작업을 선보인 바 있다. 그리고 그는 오디오비주얼 아티스트로서 28개국 이상을 순회하며 영국문화원, 원닷제로, 유럽문화수도 릴 2004 개막행사, 에슈 2022 폐막행사, 레스페스트, ATP, 아토날, 소나, 다크 모포, 언사운드 등 국제 무대에서 라이브 컴포지트 작업과 단편 영화를 선보였다. 또한 2023년 맨체스터 인터내셔널 페스티벌(AFRODEUTSCHE MIF 2023)에서 AFRODEUTSCHE와 함께 팩토리 인터내셔널 공간에 첫 프로젝션을 선보인 인물이기도 하다.
큐레이터 노트
.jpg)
마이클 잉글랜드, <Phantom Channels>, 2025, 싱글 채널 비디오, 5분 24초.
<Phantom Channels>는 인공지능의 숨겨진 시스템과 그 이면에 흐르는 감각적 층위를 탐구하는 영상 작업이다. 작가는 인간 이외의 지능, 즉 동물과 식물, 행성, 외계적 존재, 그리고 눈에 보이지 않는 다양한 존재들을 인간과 동등하게 바라보고자 한다. 이처럼 작품은 인간이 자연과 기술, 우주를 바라보는 태도를 다시 성찰하게 하며, 우리가 매일 마주하는 세계를 보다 다층적이고 열린 관계 속에서 새롭게 인식하게 한다.
About the Curator
Toby Heys(b.1968, UK) and Caroline Dubois(Canada) are British/Canadian performance, sound and installation artists, curators, choreographers and writers who have worked with galleries, museums, theatres and festivals around the worlds for the past 30 years. Recently Toby Heys curated the Agentic Anxiety exhibition at the Academy of Fine Arts in Warsaw, Poland which focused on 8 digital artists’ responses to the emergence of agentic AI systems, which require little to no human intervention in terms of decision-making processes. Caroline Dubois is performing The DJ Who Gave Too Much Information project with PME Arts (Montreal), which has been touring internationally for 16 years at the Rosendal Theatre in Trondheim, Norway in January 2026. For (Careable Gwangju) Miro Meta Art Open Lab, Heys and Dubois have curated digital creative producers who are sensitive to site, sensory context and socio-political ramifications with regards to their creative outputs.
About the Artist (1)
AUDINT(b.1968, UK) is a sonic research unit that speculates on future uses of sound, unsound and music to influence and manipulate human and otherworldly behaviour. The collective proposes that ever since the invention of recording and communications technologies such as the phonograph and telephone, there has been a fascination with the potential of waveforms to fabricate domains of the Undead - aberrant zones of transmission between realms of the animate and the insensate. AUDINT also uses and amplifies the other side of sonic culture – the side of the record usually kept in the dark - music as a weapon. The research produced around these themes is turned into books, albums, installations, softwares and performances. Installations and performances have been carried out at venues such as – TATE Britain, Academy of Art (Berlin), Art in General (New York), Unsound Festival (Krakow), MARTA - Museum of Contemporary Art (Herford, Germany), Transmediale (Berlin) and New Forms Festival (Vancouver). Books include The Dead Record Office (Art in General Editions, 2017) Unsound:Undead (Urbanomic, 2019), Ghostcode (Multimodal Press, 2021). Albums include Martial Hauntology (AUDINT Records, 2017) and Ghostcode (AUDINT Records, 2024).
Curatorial Note
AUDINT, Aquarithm, 2025, Stereo sound work, 4 min 18 sec.
AUDINT’s Aquarithm is a sound work produced from samples of liquids from activities taking place underwater. The soundwork speaks to the notion of a different type of AI – that of aquatic intelligence – a network of fluid agency that connects bath houses, rivers, steam, oceans, rain, lakes, swimming pools and reservoirs into a rhythmic agency.
About the Artist (2)
Michael England(b.1974, UK) has been a practising multidisciplinary artist for over 25 years, working extensively with film, graphic design, photography, animation, installation and audio-visual live performance. He has worked commercially for clients such as Adidas, Sony, Xbox the BBC and various record labels such as Skam, Warp, Polydor, Modern Love and Virgin. For musicians like Autechre, Bola, Leila Arab, Elbow, Andy Stott, 808 State and Demdike Stare. To date, his work has been shown in leading galleries and museums including the ICA, BFI/NFT, the Barbican, Southbank Centre and MIF. Large scale Installation work has been commissioned for The Maritime Museum (Greenwich), The Imperial War Museum North, The Roundhouse and mapping on Jodrell Bank Dish for A.N.D. Festival. He has toured globally in over 28 Countries as an AV artist, presenting live composite work and short films showcased by the British Council, onedotzero, the opening event for Lille EU Capital of Culture 2004 and one of the closing events for Esch 2022, RESFest, ATP, Atonal, Sonar, Dark Mofo, UnSound and was the first person to project in Factory International with AFRODEUTSCHE MIF 2023.
Curatorial Note
Michael England, Phantom Channels, 2025, Single Channel Video, 5 min 24 sec.
Phantom Channels is a video work that explores the occult histories of AI. It considers other modes of intelligence, such as animal, plant, planetary, alien and arcane as important as human and proposes that we need to rethink the human hegemony over everything it sees - nature, technology, the universe - to adopt a distributed and resonant approach to the diverse agencies we are entangled with every day.